Aşa se întreabă artistul Dennis Oppenheim de fiecare dată când se îndepărtează de o lucrare de a sa pentru a o analiza. Dacă răspunsul este “Yes” atunci înseamnă că e gata,iar dacă răspunsul este “NO” înseamnă că se va mai lucra la ea ceva timp.
Răspunsuri simple la întrebările incomode ce-i invadează mintea atunci când se apucă de o nouă lucrare.
Afirmă cu tărie că nici o carte din lume nu poate surprinde un anumit moment,o anumită situaţie aşa cum se face printr-o sculptură, desen, pictură, fotografie, arhitectură, etc.
Criticat de studenţii săi că are lucrări feministe, chiar domestice.
Criticat de ceilalţi că îşi forţează norocul prin nonconformismul unor lucrări.
Un artist iubit între cei care roiesc în jurul oricărei forme de artă modernă.
Dennis pleacă de la ideea că”public art” ţine mai mult de spectrul arhitecturii.
Aici situaţia e diferită faţă de un pictor care se exprimă cum doreşte pe bucata sa de pânză.
Aici trebuie să ţii cont de faptul că te adresezi imediat şi într-un mod cât mai direct publicului .
“Public art is still a frontier, like Alaska”.
Cam 20% din lucrări au succes în “public art” restul sunt respinse de la început,din start. Oamenii nu înţeleg că şi pentru a accepta permanent o lucrare este nevoie de timp. “Sometimes the best work is not accepted because it’s too radical or ambitious—that’s a paradox of public art”.